Le campane di Agnone

Chi ha inventato la campana e come è stata usata per la prima volta, purtroppo, non è dato saperlo. Nell’antichità occidentale, le campane erano ampiamente utilizzate dagli Etruschi: le illustrazioni sulle tombe suggeriscono che la musica, che includeva anche il suono delle campane e molti altri strumenti, era importante durante i banchetti, le celebrazioni religiose e i riti funebri.  In Cina le campane sono tra i reperti bronzei più antichi, dove venivano usate per richiamare i filosofi ai pasti o per la preghiera.  In Grecia erano usate anche per scopi quotidiani più pratici, come per segnalare l’apertura di un mercato e la vendita di pesce.

Le prime campane da chiesa sono state suonate nella città di Nola, ora sobborgo di Napoli, nel IV o V secolo d.C.. Al vescovo Paolino di Nola è attribuita l’introduzione delle campane nel culto cristiano. Le sue piccole campane a mano erano successivamente conosciute come “nola” e quelle più grandi come “campana”. In effetti, con il passaggio dalle campane più piccole a quelle più grandi, il bronzo della Campania era considerato il migliore, da cui il nome campana. La lega di bronzo si ottiene miscelando il 78% di rame con il 22% di stagno.

In Italia rimangono solo poche fonderie di campane. La più antica risale al 1040 ad Agnone, un paese di circa 5.200 abitanti sulle colline appenniniche del Molise. La Pontificia Fonderia Marinelli, che succede alla fonderia originale di Agnone, risale al 1339. È l’azienda familiare più antica d’Italia e tra le tre aziende familiari più antiche al mondo. La società è di proprietà dei fratelli Armando e Pasquale Marinelli ed è da loro stessi gestita. La fonderia produce in generale fino a 50 campane all’anno e attualmente ha circa 12 dipendenti.

La Pontificia Fonderia Marinelli utilizza ancora la stessa tecnica della “fusione a cera persa” utilizzata da quasi mille anni. Anche la tecnologia non ha modificato la tecnica, né ridotto i tempi di produzione, che variano da due a diversi mesi. Esistono più passaggi nel processo di produzione. Il primo passo è la creazione dell ‘”anima”, che è uno stampo in mattoni a forma di campana.  Poi diversi strati di argilla vengono posizionati all’interno dell’anima per creare una “falsa campana”. Successivamente la cera fusa viene versata sulla superficie. In un processo separato, vengono realizzati fregi e decorazioni, poi applicati alla falsa campana. Quindi vengono applicati strati successivi di argilla per creare il “mantello” della campana. La struttura è riscaldata e l’anima funge da forno, il che provoca lo scioglimento delle parti di cera e assicura che le iscrizioni rimangano sugli strati di argilla.

Successivamente, il mantello viene sollevato per scoprire e rimuovere la falsa campana, che viene scartata. Il mantello è riposizionato sull’anima. Nello spazio tra l’anima e il mantello, viene versato bronzo fuso a una temperatura di 1.200 gradi centigradi per produrre la nuova campana. La fusione è l’ultimo passo del lungo processo ed è accompagnato dalle invocazioni a “Santa Maria”.

Nel 1924, il Vaticano assegnò il titolo di “fonderia pontificia” alla compagnia Marinelli. (La Chiesa cattolica romana ora rappresenta il 90% di tutti gli ordini effettuati.) Durante la seconda guerra mondiale, il regime fascista ordinò il sequestro di metà delle campane della chiesa italiana per produrre cannoni. Il nonno dei fratelli Marinelli così avvisò i preti in anticipo in modo che potessero seppellire le loro campane, nascondendole alle autorità. Nel 1944, la campana del XVII secolo nella Torre pendente di Pisa (che è un campanile) fu danneggiata durante i bombardamenti. Così la fonderia in seguito ha prodotto una copia di 600 chilogrammi, installata a Pasqua del 2004.

Nel 1961, la fonderia ha creato una campana speciale per commemorare il centenario dell’Unità d’Italia. Nel 1992, una delle sue campane commemora perfino il cinquecentenario della “scoperta” delle Americhe da parte di Cristoforo Colombo. Nel 2000, a Papa Giovanni Paolo II viene presentata la Campana del Giubileo ufficiale, appesa in Piazza San Pietro. Le campane della Pontificia Fonderia Marinelli si possono trovare in tutto il mondo, compreso il Palazzo delle Nazioni Unite a New York City. Per conoscere la storia dell’azienda, visitare il Museo storico della campana, che si trova proprio accanto all’antica fonderia.

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The bells of Agnone

Who invented the bell and how it was first used are unknown.  In Western antiquity, bells were widely used by the Etruscans: tomb illustrations suggest that music, which included bells and many other instruments, was important during banquets, religious celebrations, and funeral rites.  Bells are among the most ancient bronze artefacts in China, where they were used to summon philosophers to gather for meals and prayer.  They also had more practical daily purposes, like in Greece, where they were rung to signal the opening of a market and the sale of fish.

The first church bells rang in the city of Nola, now a suburb of Naples, in the fourth or fifth century CE.  The bishop Paulinus of Nola is credited with the introduction of bells in Christian worship.  His small hand bells were subsequently known as “nolas” and the larger tower bells as “campanas.”  In fact, with the transition from smaller to larger bells, the bronze from the Campania region (where Naples is located) was considered the best, hence the name campana, which means “bell” in Italian. The bronze alloy is obtained by mixing 78% copper with 22% tin.

Only a few bell foundries still remain in Italy.  The oldest dates from 1040 in Agnone, a town of about 5,200 current inhabitants in the Apennine hills of the Molise region.  The Marinelli Pontifical Foundry, the successor to the original foundry in Agnone, dates from 1339.  It is Italy’s oldest family business and among the three oldest family businesses worldwide.  The company is co-owned and operated by brothers Armando and Pasquale Marinelli.  The foundry typically produces up to 50 bells a year and currently employs around 12 people.

The Marinelli Pontifical Foundry still uses the same “lost wax casting” technique that it has for nearly a thousand years.  Even technology has not changed the technique nor reduced the production times, which vary from two to several months.  There are multiple steps in the manufacturing process.  The first step is the creation of the “soul,” which is a brick mold in the shape of a bell.  Then several layers of clay are placed over the soul to create a “false bell.”  Next molten wax is poured over the surface.  (In a separate process, friezes and decorations are made and applied to the false bell.) Then successive layers of clay are applied to create the “mantle” of the bell.  The structure is heated and the soul acts as a kiln, which causes the wax parts to melt and ensure that the inscriptions remain on the layers of clay.

Next, the mantle is raised to uncover and remove the false bell, which is discarded.  The mantle is repositioned on the soul.  Into the space between the soul and the mantle, molten bronze at a temperature of 2,200 degrees Fahrenheit is poured to produce the new bell.  Casting is the final step in the long process and is accompanied by invocations of “Santa Maria.”

In 1924, the Vatican awarded the title of “pontifical foundry” to the Marinelli company.  (The Roman Catholic Church now accounts for 90% of all orders placed.)    During the Second World War, the fascist regime ordered the seizure of half of Italy’s church bells to produce cannons. The Marinellis’ grandfather would alert priests ahead of time so that they could bury their bells, hiding them from authorities.  In 1944, the 17th-century bell in the Leaning Tower of Pisa (which is a campanile) was damaged during the bombings.  The foundry produced a 1,300-pound replica, which was installed there and started service on Easter, 2004.

In 1961, the foundry cast a special bell to commemorate the 100th anniversary of Italy’s unification.  In 1992, one of its bells commemorated the 500th anniversary of Christopher Columbus’s “discovery” of the Americas.  In 2000, Pope John Paul II was presented the official Jubilee Bell, which is hung in St. Peter’s Square.  The bells of the Marinelli Pontifical Foundry can be found throughout the world, including at the United Nations Building in New York City.  To review the history of the company, visit the Historical Museum of the Bell, which is located right next to the ancient foundry.

 

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Sergio Leone ed Ennio Morricone

Molte settimane fa, ho scritto questo post, in cui descrivevo Ennio Morricone  come “una leggenda vivente”.  Il 6 luglio 2020 è morto a Roma dove è nato e vissuto.  Lui rimarrà una leggenda, e la sua musica perdurerà.

Sergio Leone ed Ennio Morricone sono nati a Roma alla fine degli anni ‘20, a soli tre mesi di distanza. Entrambi figli d’arte, i propri padri sono stati i loro primi insegnanti. Nessuno dei due parlava bene inglese, nonostante la loro popolarità nel mondo anglosassone. Per un breve periodo sono stati anche compagni di classe. Leone e Morricone alla fine sono stati una delle coppie professionali fra regista e compositore più famose ed esemplari nella storia del cinema.

Leone ha iniziato la sua carriera come assistente alla regia con Vittorio de Sica, durante la produzione di Ladri di biciclette nel 1948. Ha continuato a dirigere epopee, come Gli ultimi giorni di Pompei e Il colosso di Rodi. Più tardi, Leone si rifiutò l’offerta di dirigere Il Padrino perché ha preferito lavorare su una storia di gangster che sarebbe diventata il suo capolavoro. A metà degli anni ’60, quando il pubblico perse interesse per le epopee storiche, Leone si rivolse a un genere che lo aveva incuriosito fin dall’infanzia: il Western americano.

Fin da piccolo, Morricone suonava diversi strumenti, in particolare la tromba. Ha composto i suoi primi pezzi all’età di soli sei anni. Più tardi ha scritto musica per il teatro, sia musica classica per voce, che per pianoforte. Poi ha iniziato a scrivere e ad arrangiare musica per film come ghostwriter. Sebbene avesse composto musica per alcuni film Western, è stato l’arrangiamento per una canzone folk americana a catturare l’attenzione di Leone.

I punti di svolta nelle carriere di Leone e Morricone sono arrivati a metà degli anni ’60 collaborando ai seguenti film: Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più e Il buono il brutto il cattivo. La trilogia è diventata nota come la trilogia dei dollari e anche come la trilogia dell’uomo senza nome. Ogni film ha avuto maggiore successo finanziario e tecnico rispetto al precedente, e ciascuno artista ha contribuito a durature innovazioni nel genere.

Leone ha ridefinito la trama del Western, i personaggi e lo stile; e anche lo stesso personaggio del cowboy americano cambia nell’aspetto, nel carattere e nella motivazione. Finiscono gli uomini belli e ben vestiti con cappelli bianchi per gli eroi e cappelli neri per i cattivi. I personaggi di Leone sono più realistici e complessi, spesso “lupi solitari” che sono moralmente ambigui. Le relazioni ruotano attorno a denaro, potere e punizione. La violenza dilaga. La cinematografia di Leone è sbalorditiva: spesso contrappone scatti ravvicinati di volti sporchi, con la barba lunga e minacciosi a lunghe riprese di una bellissima terra, sebbene sterile, tipiche del Vecchio West, insieme a scatti interni splendidamente incorniciati.

Invece di arrangiamenti orchestrali usati nei precedenti Western, Morricone usa spari, fruste, fischi, voci, arpa ebraica, tromba e la nuova chitarra elettrica. I suoi effetti speciali hanno punteggiato l’azione e contribuiscono a creare un effetto viscerale. Per Leone, la musica eclettica e toccante è stata protagonista dei suoi film. Si diceva che continuasse le scene perché non voleva che la musica finisse, il che probabilmente ha contribuito a film un po’ lunghi e lenti.

Dopo la trilogia dei dollari, Leone e Morricone hanno collaborato alla cosiddetta trilogia di c’era una volta. La partitura di Morricone per il primo film, C’era una volta il West, è oggi una delle partiture strumentali originali più vendute al mondo. Il terzo film, C’era una volta in America, è il geniale capolavoro di Leone. Con Robert de Niro, è storia di gangster e di amicizia a Manhattan negli anni del proibizionismo americano.

Leone morì cinque anni dopo, nel 1989, all’età di 60 anni, ponendo fine al rapporto tra i due artisti. Morricone ha continuato a collaborare con molti altri registi, tra cui Brian De Palma (Gli intoccabili), Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) e Franco Zeffirelli (Amleto). Ma questa “leggenda vivente”, che ha composto più di 400 colonne sonore per film e televisione, è probabilmente meglio conosciuta per la varietà di generi nel suo repertorio, che comprende opere corali, temi romantici, jazz e melodie dell’Africa. Ha ricevuto sette nomination agli Oscar per le sue colonne sonore. Infine Morricone è stato insignito della migliore colonna sonora originale nel 2016 per The Hateful Eight di Quentin Tarantino.

Sergio Leone non ha mai ricevuto un Oscar, nemmeno uno onorario. Forse è perché ha prodotto “Spaghetti Western”, quasi sempre scontati con un tono denigratorio. Forse perché un italiano ha avuto l’audacia di perfezionare un genere di Hollywood. Forse perché Hollywood era passata ai film di James Bond e ad altre cose. Ma la storia del cinema sicuramente darà credito a Leone per la sua visione innovativa in diversi generi e per aver portato le musiche di Morricone nella cultura popolare.

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