Il supplì e l’arancino/a

Sia il supplì che l’arancino/a sono street food a base di riso. Entrambi sono amati cibi di conforto per lo più consumati come antipasti, ma possono essere consumati in qualsiasi momento del giorno o della sera. Ma uno ha sede a Roma, l’altro ce l’ha in Sicilia. E quindi le origini e le ricette differiscono, così come i fedeli difensori delle loro specialità locali. C’è anche un certo disaccordo su come si scrive la delicatezza siciliana.

Il nome del supplì nella cucina tradizionale romana deriva dal termine francese per “sorpresa” perché sembra che un piatto simile fosse arrivato in città con le truppe napoleoniche. Il nome completo di questa ricetta è “supplì al telefono” perché quando lo tagli, la mozzarella al centro crea un filo tra le due parti, ricordando un telefono di un’epoca passata.

Il supplì è tradizionalmente di forma cilindrica e più piccolo dell’arancino/a. È fatto con riso cotto, in genere avanzato dalla sera prima. Il riso è mescolato con ragù di carne, che originariamente erano rigaglie di pollo. Dopo che le forme di riso sono state modellate a mano con la mozzarella al centro, vengono immerse nell’uovo, impanate e fritte. Vengono mangiati quando ancora sono caldi per preservare l’effetto “telefono”. Il numero di variazioni rispetto alla ricetta originale è limitato ma in aumento. Oltre al classico con ragù, ci sono supplì di pomodoro vegetariano, così come quelli con Carbonara e Cacio e Pepe.

Il nome dell’arancino/a deriva dal colore dorato che ricorda l’arancia. Le origini storiche non sono molto chiare; forse risalgono alla dominazione araba dal IX al XI secolo. Una versione dolce potrebbe risalire alla festa di Santa Lucia nel XVII secolo poiché è tradizionale in Sicilia mangiare arancini/e il 13 dicembre, il giorno della festa di Santa Lucia.

Come il supplì, l’arancino/a è una palla di riso avanzato che viene impanata con uovo e fritta. Ma qui le somiglianze divergono. La versione siciliana è più grande (8-10 centimetri) e ha almeno 100 varianti. Tipicamente, c’è un ripieno di ragù, piselli, caciocavallo o mozzarella e zafferano. Alcuni hanno frutti di mare, altri tipi di formaggio, salame, burro o pomodoro.

In Sicilia, ci sono altre differenze oltre al riempimento. A ovest di Palermo, l’arancina – nella forma femminile – è rotonda come l’arancia. A est do Cataania, l’arancino – nella forma maschile – ha una forma conica forse ispirata alla sagoma dell’Etna.

Si dice arancina o arancino? Anche l’Accademia della Crusca, che dà la “parola finale” sulla lingua italiana ed è la più antica accademia linguistica del mondo, ha pesato sulla controversia. L’Accademia ha dichiarato che entrambi i moduli sono validi. L’arancina nella forma femminile è tradizionalmente il frutto dell’albero, mentre la forma maschile è l’albero stesso. Sembrerebbe che l’arancina sia preferita, ma La Crusca riconosce l’arancino come valido nel dialetto siciliano (dall’aranciu).

 

Posted in Abitudini, Cucina italiana, Formaggio, Foto, Italia, Italiano, Roma, Sicilia, Storia | Leave a comment

The supplì and the arancino/a

Both the supplì and the arancino/a are Italian street food made from rice.  Both are beloved comfort food mostly eaten as appetizers but can be consumed at almost any time of day or night.  But one is based in Rome, the other in Sicily.  And hence the origins and the recipes differ, as do the loyal defenders of their local specialties.  There is even some disagreement over the spelling of the Sicilian delicacy.

The name of the supplì in the traditional Roman cuisine comes from the French term for “surprise” because it seems that a similar dish had arrived in the city with the Napoleonic troops.  The full name of this recipe is “supplì al telefono” because when you cut into it, the mozzarella in the center creates a thread between the two parts, recalling a telephone from a bygone era.

The supplì is traditionally cylindrical in form and smaller than the arancino/a.  It is made from cooked rice, typically left over from the night before.  The rice is blended with meat ragù, which originally were chicken giblets.  After the rice forms are molded by hand with the mozzarella in the center, they are dipped in egg, breaded, and fried.  They are eaten while they are hot to preserve the “telephone” effect. The number of variations to the original recipe is limited but increasing.  In addition to the classic with ragù, there are vegetarian tomato supplì, as well as those with Carbonara and Cacio e Pepe.

The name of the arancino/a comes from the golden color that is reminiscent of the orange.  The historical origins are not very clear; perhaps they date back to the Arab domination from the 9th to the 11th century.  A sweet version may date back to the Feast of Saint Lucia in the 17th century as it is traditional in Sicily to eat arancini/e on December 13, Santa Lucia’s feast day.

Like the supplì, the arancino/a is a ball of leftover rice that is breaded with egg and fried.  But from here the similarities diverge.  The Sicilian version is larger (8-10 centimeters) and has at least 100 variations.  Typically, there is a filling of ragù, peas, caciocavallo or mozzarella, and saffron.  Some have seafood, other types of cheese, salami, butter, or tomato.

Within Sicily, there are other differences besides the filling.  In Palermo, the arancina—in the feminine form—is round like the orange.  In Catania, the arancino—in the masculine form—is conical in shape perhaps inspired by the silhouette of Etna.

Arancina or arancino?  Even the Accademia della Crusca, which gives the “final word” on the Italian language and is the oldest linguistic academy in the world, weighed in on the controversy.  The Academy declared that both forms are valid.  Arancina in the feminine form is traditionally the fruit from the tree, while the masculine form is the tree itself (for example, mela for apple and melo for apple tree; oliva for olive, olivo for olive tree).  It would seem that arancina is preferred but La Crusca recognizes arancino as valid in the Sicilian dialect (from aranciu).

Posted in Abitudini, Cucina italiana, English, Formaggio, Foto, Italia, Roma, Sicilia, Storia | 1 Comment

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti è stato probabilmente il più grande tenore del XX secolo. È stato anche uno dei tenori di maggior successo commerciale di tutti i tempi, in parte perché ha vinto la fama di crossover come superstar popolare. “Vorrei essere ricordato come l’uomo che ha portato la lirica alle masse”, spesso diceva, e così ha fatto.

Dopo la sua morte nel 2007, diversi eventi hanno onorato la sua eredità. Nel 2015, sua moglie Nicoletta Mantovani ha aperto la Casa-Museo Luciano Pavarotti a Modena, che presenta fotografie, costumi, premi, dipinti e registrazioni nella loro ex grande e colorata casa. Nel 2017, nel decimo anniversario della sua scomparsa, si è tenuta una serata costellata di spettacoli all’Arena di Verona, un anfiteatro romano del I secolo d.C. che, con la sua capacità di ben 30.000 spettatori, è il più grande teatro d’opera all’aperto del mondo.

Poi nel 2019 è stato uscito “Pavarotti”, il documentario di Ron Howard. Presenta interviste con familiari, artisti d’opera, manager e promotori che parlano tutti in modo brillante del tenore. È prodotto, tra gli altri, da un rappresentante della Decca Records, la casa discografica di Pavarotti, e presumibilmente ha anche la benedizione della famiglia. Quindi, il film è un tributo al genio di Pavarotti che sottolinea solo alcuni dei difetti dell’artista.

Secondo me, il documentario è riuscito molto bene per due motivi. Innanzitutto, documenta il percorso della carriera di Pavarotti, che ha iniziato in Italia nel 1961, continuando poi con il debutto americano nel 1965 a Miami con la Lucia di Lammermoor di Donizetti e poco dopo il suo debutto alla Scala con La bohème di Puccini. Il suo ruolo nel 1966 ne La fille du regiment di Donizetti alla Royal Opera House, Covent Garden, gli è valso il titolo di “King of High Cs”. Ma è stata questa opera al Metropolitan Opera di New York nel 1972 che ha fatto impazzire la folla con ben 17 chiamate ovazioni al sipario.

Pavarotti divenne ancora più noto per la sua interpretazione dell’aria, “Nessun dorma” della Turandot di Puccini, che divenne la colonna sonora della sigla di apertura della BBC per la Coppa del Mondo FIFA nel 1990 in Italia (e alla fine la sua canzone simbolo). Poi è arrivato il primo concerto dei Tre Tenori, tenutosi alla vigilia della finale della Coppa del Mondo FIFA del 1990 presso le antiche Terme di Caracalla a Roma, con i compagni tenori Plácido Domingo e José Carreras e il direttore Zubin Mehta. Ha affascinato un pubblico globale e la registrazione è diventata il disco classico più venduto di tutti i tempi. Sono poi seguiti molti concerti di Three Tenori.

L’altro aspetto del documentario che mi è piaciuto molto è stato il ritratto della personalità vincente dell’artista. Era quasi infantile, con un sorriso smagliante, battute spiritose ricongiunti e buon umore che potevano incantare i pantaloni di quasi tutti (beh, questa è un’altra storia).  Vieni quasi rapito dal suo sorriso gigante e gli occhi scintillanti.

Ho pensato che il documentario fosse deludente per almeno due aspetti. Come molti talenti convincenti, Pavarotti ha avuto molti difetti, che il documentario affronta a malapena. Spesso aveva difficoltà a ricordare le sue battute. Verso la fine della sua carriera, divenne esigente e imprevedibile.  Saltava le prove e cancellava le apparizioni. Diversi teatri d’opera, tra cui Covent Garden a Londra e la Lyric Opera di Chicago, lo consideravano persona non grata, visto che aveva dovuto annullare 26 delle sue ultime 41 apparizioni in programma. Il documentario accenna solo alle cancellazioni dovute alla salute di una delle sue figlie. Ma è importante bilanciare questi difetti con la sua enorme generosità di spirito e i suoi innumerevoli concerti eseguiti per beneficenza.

Ciò che manca davvero al documentario è la comprensione della sua incredibile voce, uno strumento ricco e bello che non ha eguali oggi. Presumibilmente non poteva leggere la musica, il che rende il suo talento ancora più avvincente. Pavarotti attribuisce a Joan Sutherland l’apprendimento della respirazione. Le esigenze atletiche dell’opera? Senza microfono, proiettava la sua voce sopra un’orchestra completa, per essere chiaramente sentito fin nei palchi superiori di un teatro d’opera da 4.000 posti, e fece ciò per più di tre decenni. Con tutti i suoi successi, era davvero una superstar.

 

 

Posted in Arte, Film, Foto, Italia, Italiano, Milano, Musica, New York, Storia, Verona | 1 Comment