Luciano Pavarotti è stato probabilmente il più grande tenore del XX secolo. È stato anche uno dei tenori di maggior successo commerciale di tutti i tempi, in parte perché ha vinto la fama di crossover come superstar popolare. “Vorrei essere ricordato come l’uomo che ha portato la lirica alle masse”, spesso diceva, e così ha fatto.
Dopo la sua morte nel 2007, diversi eventi hanno onorato la sua eredità. Nel 2015, sua moglie Nicoletta Mantovani ha aperto la Casa-Museo Luciano Pavarotti a Modena, che presenta fotografie, costumi, premi, dipinti e registrazioni nella loro ex grande e colorata 
casa. Nel 2017, nel decimo anniversario della sua scomparsa, si è tenuta una serata costellata di spettacoli all’Arena di Verona, un anfiteatro romano del I secolo d.C. che, con la sua capacità di ben 30.000 spettatori, è il più grande teatro d’opera all’aperto del mondo.
Poi nel 2019 è stato uscito “Pavarotti”, il documentario di Ron Howard. Presenta interviste con familiari, artisti d’opera, manager e promotori che parlano tutti in modo brillante del tenore. È prodotto, tra gli altri, da un rappresentante della Decca Records, la casa discografica di Pavarotti, e presumibilmente ha anche la benedizione della famiglia. Quindi, il film è un tributo al genio di Pavarotti che sottolinea solo alcuni dei difetti dell’artista.
Secondo me, il documentario è riuscito molto bene per due motivi. Innanzitutto, documenta il percorso della carriera di Pavarotti, che ha iniziato in Italia nel 1961, continuando poi con il debutto americano nel 1965 a Miami con la Lucia di 
Lammermoor di Donizetti e poco dopo il suo debutto alla Scala con La bohème di Puccini. Il suo ruolo nel 1966 ne La fille du regiment di Donizetti alla Royal Opera House, Covent Garden, gli è valso il titolo di “King of High Cs”. Ma è stata questa opera al Metropolitan Opera di New York nel 1972 che ha fatto impazzire la folla con ben 17 chiamate ovazioni al sipario.
Pavarotti divenne ancora più noto per la sua interpretazione dell’aria, “Nessun dorma” della Turandot di Puccini, che divenne la colonna sonora della sigla di apertura della BBC per la Coppa del Mondo FIFA nel 1990 in Italia (e alla fine la sua canzone simbolo). Poi è arrivato il primo concerto dei Tre Tenori, tenutosi alla vigilia della finale della 
Coppa del Mondo FIFA del 1990 presso le antiche Terme di Caracalla a Roma, con i compagni tenori Plácido Domingo e José Carreras e il direttore Zubin Mehta. Ha affascinato un pubblico globale e la registrazione è diventata il disco classico più venduto di tutti i tempi. Sono poi seguiti molti concerti di Three Tenori.
L’altro aspetto del documentario che mi è piaciuto molto è stato il ritratto della personalità vincente dell’artista. Era quasi infantile, con un sorriso smagliante, battute spiritose ricongiunti e buon umore che potevano incantare i pantaloni di quasi tutti (beh, questa è un’altra storia). Vieni quasi rapito dal suo sorriso gigante e gli occhi scintillanti.
Ho pensato che il documentario fosse deludente per almeno due aspetti. Come molti talenti convincenti, Pavarotti ha avuto molti difetti, che il documentario affronta a malapena. Spesso aveva difficoltà a ricordare le sue battute. Verso la fine della sua carriera, divenne esigente e imprevedibile. Saltava le prove e cancellava le apparizioni. Diversi teatri d’opera, tra cui Covent Garden a Londra e la Lyric Opera di Chicago, lo 
consideravano persona non grata, visto che aveva dovuto annullare 26 delle sue ultime 41 apparizioni in programma. Il documentario accenna solo alle cancellazioni dovute alla salute di una delle sue figlie. Ma è importante bilanciare questi difetti con la sua enorme generosità di spirito e i suoi innumerevoli concerti eseguiti per beneficenza.
Ciò che manca davvero al documentario è la comprensione della sua incredibile voce, uno strumento ricco e bello che non ha eguali oggi. Presumibilmente non poteva leggere la 
musica, il che rende il suo talento ancora più avvincente. Pavarotti attribuisce a Joan Sutherland l’apprendimento della respirazione. Le esigenze atletiche dell’opera? Senza microfono, proiettava la sua voce sopra un’orchestra completa, per essere chiaramente sentito fin nei palchi superiori di un teatro d’opera da 4.000 posti, e fece ciò per più di tre decenni. Con tutti i suoi successi, era davvero una superstar.
Luciano Pavarotti was probably the greatest tenor of the twentieth century and the most beloved since Enrico Caruso (1873 – 1921). He was also one of the most commercially successful tenors of all time in part because he won crossover fame as a popular superstar. “I would like to be remembered as the man who brought opera to the masses,” he said, and so he did.
The other aspect of the documentary that I really enjoyed was the portrayal of the artist’s winning personality. He was almost childlike with a beaming smile, witty rejoiners, and good cheer that could charm the pants off of almost anyone (well, that is another story). You are almost transported when you see his giant smile and sparkling eyes.
L’osteria è un luogo sviluppatosi tra la Prima e la Seconda guerra mondiale. Nelle osterie si offriva riparo, qualche tavola, molto vino e pochissimo cibo. Fino agli anni sessanta, non offrivano che qualche piatto caldo, come la trippa o il minestrone. Con il passare del tempo, hanno iniziato a servire pasti semplici. Di solito, non c’era un menù e i piatti cambiavano quotidianamente, secondo il mercato locale. Negli anni si offriva anche un menù con due o tre portate ad un prezzo fisso, incluso il vino.
Le trattorie si sono sviluppate tra gli anni sessanta e settanta ed offrivano più piatti delle osterie. Tradizionalmente, erano di proprietà familiare, informali e rustiche, servivano cibo locale e fresco, senza pretese ed a prezzi ragionevoli. I ristoranti, d’altra parte, offrono tradizionalmente pasti completi o piatti à la carta da un menù stampato a prezzi fissi. Alcuni hanno un responsabile di sala, un sommelier e uno staff professionale per la cucina, anche se non tutti i ristoranti sono uguali.
Poiché le distinzioni tra questi tipi di ristoranti sono sfumate, secondo la guida, Osterie d’Italia 2019, almeno quattro diversi tipi di “trattoria” sono emerse: tradizionale, moderna, agriturismo, e ristorante tradizionale. Nella trattoria tradizionale, il centro dell’attenzione è gli ingredienti crudi la cui origine è strettamente locale. Le ricette dei piatti sono tramandate tra una generazione all’altra. I tavoli sono apparecchiati in modo informale e semplice, spesso da parenti 
stretti. La trattoria moderna può avere arredi minimalisti e un aspetto meno tradizionale senza tovaglie a quadretti e piatti o oggetti contadini alle pareti. Ma ancora più importante, gli chef tendono a rielaborare i piatti tradizionali per dare loro un tocco moderno e una presentazione insolita. Questi posti sono spesso gestiti da giovani, spesso amici di lunga data con una passione per il vino e cercando così di rimodellare la storia in modo contemporaneo.
agriturismo è un modello in aumento. Vengono offerti anche alloggi in modo che gli ospiti possano vedere la produzione di alcuni alimenti. I piatti sono preparati con verdure, formaggi e carne prodotti a pochi metri dalla propria tavola. La cucina è più o meno rigorosamente legata alla tradizione. Sulla tavola potrebbero arrivare il risotto, le lasagne, la zuppa, l’oca al forno o il capretto arrosto, così come una ricca selezione di salumi e formaggi da assaggiare.
Seconda la guida Osterie, la migliore ristorazione condivide le seguenti qualità: un ambiente accogliente e conviviale, un buon rapporto qualità-prezzo, l’uso di prodotti locali quando possibile, la possibilità di abbinare cibo e vino e anche vino della casa. La guida elenca 1.617 osterie e le migliori sono indicate con il simbolo della lumaca del Movimento Slow Food. Nel 1986 un giornalista enogastronomico italiano, Carlo Petrini, ha iniziato questo movimento poiché era preoccupato per la crescente diffusione dei fast food che iniziava a scalzare l’antica cultura culinaria italiana. L’apertura di McDonald’s a Piazza di Spagna a Roma è stata la goccia che ha fatto traboccare il vaso. Oggi il simbolo della lumaca è un prestigioso distintivo d’onore per le migliori osterie in Italia.
