The Andrea Doria

It was a foggy night in the waters off Nantucket, Massachusetts, 60 years ago (July 1956).  An Italian luxury liner with 1,700 passengers and crew steamed toward New York Harbor from Genoa, Italy.  At 11:10 pm, a Europe-bound liner, the Stockholm, rammed into the Andrea Doria’s starboard side, slicing a 40-foot gash.  Sirens and screams pierced the quiet night.  It is one of the most famous disasters in maritime history, but it is also one of the greatest sea rescues.download

For a country rebuilding after WWII, the Andrea Doria was an icon of Italian national pride.  Named after the 16th century Genovese admiral, the Andrea Doria was among the largest, fastest, and supposedly safest on the seas.  It was 700’ long with a double hull and other safety features.  It was often called “the floating art gallery” because of its impressive collection.  On that fateful night, the Andrea Doria was making its 100th transatlantic crossing.

After the Stockholm (at roughly half the size of the Andrea Doria) pierced its side, the download (1)Andrea Doria listed severely to the starboard, making half of its lifeboats unusable.  But its advanced technical design kept the ship afloat for 11 hours.  Seven vessels responded to the SOS calls and saved all but 46 on the Andrea Doria.  Five perished on the Stockholm.

Original investigations into the crash placed greater blame on the Italian liner for several reasons, including an unsafe speed in the fog.  But subsequent discoveries indicated that a misreading of radar on the Swedish ship initiated the collision course.

download (2)Over the years after the Andrea Doria sank 250 feet to the bottom of the ocean, it became a magnet for treasure seekers.  But 16 of those scuba divers have died, including one last year, because of the depth, water temperature, and currents.  It has earned the Andre Doria the nickname, the “Mount Everest of scuba diving.”  Recently, images from the first submersible dive to the ship showed that it had deteriorated more than initially anticipated.  Another expedition is planned next year with the goal of creating a comprehensive, 3-D image of the wreck.

 

 

 

 

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L’Eleganza del cibo

Carol Del Cielo è il nostro blogger ospite di questa settimana.  Il 19 maggio, ha riferito qui su Graffiti Virtuali, su come Firenze sta combattendo il vandalismo dei suoi monumenti con uno strumento innovativo—il computer tablet.  Questa volta riporta su una mostra che ha visto in una visita recente a New York City dove è cresciuta.  Carol è un anestesista a Santa Barbara, studia italiani, ed ha forti legami con i suoi parenti in Italia.

Mentre  ero a New York, ho visto una mostra che si chiama “L’Eleganza del Cibo”. Questa l_eleganza_del_cibo_largemostra  celebra  un amore italiano fra la moda e l’alimentazione. Dopo l’inaugurazione avvenuta al Museo dei Mercati di Traiano a Roma nel Maggio 2015, L’Eleganza del Cibo è arrivata a New York City.

La mostra è presentata dal Italian Trade Commission in collaborazione con l’Unindustria, la confederazione generale dell’industria italiana.   Il suo scopo è quello di esplorare la miscela tra le culture dell’alimentazione e della creatività  “Made in Italy”. La mostra comprende 58 vestiti e accessori scelti dai curatori Stefano Dominella e Bonizza Giordani Aragano. Comprende anche le immagini fotografiche e video lungo un percorso creativo contemporaneo dove la traduzione del “bello e ben fatto” Italiano si mischia  a suggestioni gastronomiche. La mostra è una dimostrazione di quanto la moda ha saputo trarre ispirazione dal buon cibo.

dress-with-apple-slice-the-elegance-of-food-RomeGli abiti realizzati dai piu grandi stilisti, dal 1950 ad oggi, insieme alle creazioni di designers emergenti, raccontano la storia inedita del connubio seducente tra “moda” e “gusto”. Gli stilisti includono Etro, Valentino, Gucci, Romeo Gigli, Gattinoni, Salvatore Ferragamo, Moschino e Laura Biagiotti. Per esempio,  Etro fa suo lo slogan “Noi siamo ciò che mangiamo” così le meravigliose stampe della Maison si animano di pasta e crostacei crudi, in composizioni grafiche create con immagini digitali in cui i pranzi, italianissimi nella loro rappresentazione, si trasformanoGattinoni-by-Mariotto in un caleidoscopio di colori e sapori. La mostra ha un aspetto surreale perché tutte le cose non sono quelle che la gente di solito vede sui vestiti.  Il primo vestito che la gente vede come entra nella mostra  è  il “bread dress” di Gattinoni. Il vestito  è composto di un bustier scolpito con vere spighe di grano e pantaloni  ricamati con biscotti e salatini glassati e cristalizzati. Un altro stilista, Tiziano Guardini, ha creato un vestito ispirato  dalla moda  di diciannovesimo secolo  che è accentato con rami di ulivo e foglie.

olive or bamboo?C’è un abito da Giorgio Armani che è ispirato al bamboo, pianta delicata e robusta al tempo stesso, sempre più in voga nell’industria ecosostenibile.   Salvatore Ferragamo, pioniere nell’utilizzo di materiali poveri come  il sughero,  la raffia e la canapa, ha scelto di esibire alcune delle sue calzature più famose tratte dal suo prezioso archivo storico  Ken Scott, il giardiniere della moda e unico stilista americano, ha scelto di inneggiare al cibo attraverso le vivaci stampe dei suoi abiti cioè, the-elegance-of-food-Rome_3piselli carciofi, mele  che diventanto “ un meraviglio orto” da indossare.

Questa mostra si intende di  rafforzare le esportazioni italiane. Con 67.7 miliardi di dollari delle esportazioni ogni anno, la moda e’ il leader del settore in Italia. Il cibo e’ terzo con 45 miliardi di dollari di cui 20 miliardi sono per il vino. L’ interior design e’ il secondo con 50 miliardi  di dollari di esportazioni.

Dichiara  il curatore, Stefano Dominella “ Mi sono interrogato spesso in questi ultimi anni circa il parossismo che sta focalizzando la nostra attenzione…da una parte l’edonismo, la cura del corpo, l’essere magri ed in forma ad ogni costo, sul gusto e sulla golosità in genere che scaturisce un’ansia alimentare. E’ in questo clima da “Dolce Vita” dell’alimentazione che ho maturato l’idea di una mostra che coniugasse moda e cibo. Per sorridere di questa strana coppia ma anche per approfondire e sensibilizzare le mille sfumature legate ad essa, non per ultimo il rispetto per la natura è per l’ambiente.”

 

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The Elegance of Food

Carol Del Cielo is our guest blogger this week.  On May 19, she reported here on Virtual Graffiti, about how Florence is fighting the vandalism of its monuments with an innovative tool—the tablet computer.  This time she reports on an exhibition she saw on a recent visit to New York City where she grew up.  Carol is an anesthesiologist in Santa Barbara, studies Italian, and has strong ties with her relatives in Italy.

 While I was in New York, I saw an exhibition called “The Elegance of Food.”  This show l_eleganza_del_cibo_largecelebrates the Italian love of both fashion and food.  After opening at the Museum of the Markets of Traiano in Rome in May 2015, The Elegance of Food arrived in New York City.  The exhibition is presented by the Italian Trade Commission in collaboration with L’Unindustria, the general confederation of Italian industry.  The objective is to explore the interchange between the cultures of food and creativity “Made in Italy.”  The show includes 58 dresses and accessories chosen by the curators Stefano Dominella and Bonizza Giordani Aragano.  It also includes photographic and video images that trace the contemporary creative journey where “beautiful and well made” Italian-style blends with culinary splendor.  The exhibition is a demonstration of how fashion has been able to draw inspiration from good food.

dress-with-apple-slice-the-elegance-of-food-RomeThe clothes fashioned by top designers, from 1950 to today, together with the creations of rising designers, tell the untold story of the seductive blend between fashion and taste.  The designers include Etro, Valentino, Gucci, Romeo Gigli, Gattinoni, Salvatore Ferragamo, Moschino, and Laura Biagiotti.  For example, Etro’s slogan is “We are What We Eat” hence the marvelous prints of the Fashion House are enlivened with pasta and raw shellfish, in graphic compositions created with digital images, where lunches, very Italian in their representation, are transformed into a kaleidoscope of colors and flavors.

The show has a surreal aspect because all of the things are not what people usually expect Gattinoni-by-Mariottoto see on outfits.  The first garment that people see as they enter the exhibition is “the bread dress” by Gattinoni.  The dress is composed of a sculpted bustier with real ears of corn and trousers embroidered with glazed and crystallized biscotti and pretzels.  Another designer, Tiziano Guardini, created a dress inspired by 19th century fashion which is accented with olive branches and leaves.

There is a gown by Giorgio Armani that is inspired by bamboo, a delicate and robust plant olive or bamboo?at the same time, more and more in vogue in the eco-friendly industry.  Salvatore Ferragamo, a pioneer in the use of poor materials like cork, raffia and hemp, chose to exhibit some of his most famous shoes taken from his precious historical archive.  Ken Scott, the gardener of fashion and only American designer, chose to praise food through bold prints the-elegance-of-food-Rome_3on his dresses, that is, peas, artichokes, and apples that became “a marvelous garden” to wear.

This exhibition is intended to strengthen Italian exports.  With $67.7 billion of exports annually, fashion is the industry leader in Italy.  Food is third with $45 billion of which $20 billion are in wine.  Interior design is second with $50 billion in exports.

Says the curator, Stefano Dominella, “I have often been questioned in recent years about the paroxysm that is focusing our attention…on the one hand, on hedonism, body care, being lean and fit at any cost…and on taste and gluttony generally springing from food anxiety.  It is in this climate of “Dolce Vita” that I developed the idea of a show that combined fashion and food.  To smile at this strange pairing, but also to deepen understanding and to raise awareness of the many shades tied to it, not the least of which is respect for nature and the environment.”

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