If an opera is no longer staged after 150 years, it becomes a sort of novelty. This is the case of Giovanna d’Arco, the seventh operatic work of the young Giuseppe Verdi, which was presented for the first time at La Scala in 1845, then again in 1865, and then no more. In the meantime, in many parts of the world it is performed. Giovanna is a sort
of “bridge” opera, which foretells the masterpieces of the mature Verdi. If it’s performed rarely, it’s because it is vocally demanding. But it is this opera—unjustly forgotten—that opens the next season at La Scala, the 7th of December of 2015.
La Scala is the abbreviation for the official name of Teatro alla Scala, which is in Milan. The theatre opened in 1778, and the first production was Europa Riconsosciuta of Antonio Salieri, a contemporary of Mozart’s.
Most of the great lyrical Italian artists, and most of the greatest singers from around the world, have appeared at La Scala over the last 200 or so years. Today, the theatre is known as one of the most important opera and ballet theatres of the world. It hosts the Choral Theatre of La Scala, the Ballet Theatre, and the Orchestra of La Scala.
When it was built, the theatre had 3,000 seats. Through renovations, the
theatre today has a little less than 2,000 seats. There are 6 tiers of boxes above which there is the “Loggione” or 2 galleries. The stage is one of the largest in Italy.
The Loggione is where the less rich can watch the productions. The gallery is in general filled with impassioned opera lovers, known as “i loggionisti,” who can be either very enthusiastic or ruthless when evaluating the singers. For their failures, the artists receive a “baptism by fire” from the impassioned viewers, and failures are remembered for a long time.
One example is when, in 2006, the tenor Roberto Alagna was hissed from the stage during a performance of Aida, which forced his understudy, Antonello Palombi, to quickly substitute in the middle of a scene without the time to change into costume.
In early times, like with other theatres, La Scala was also a casino, with players that sat in the foyer. These conditions could be very frustrating for opera lovers because La Scala served not only as a salon for the Milanese society, but also as a place for commercial transactions, like horse trading.
The season for La Scala opens traditionally the 7th of December, the feast day of Sant’Ambrogio, the patron saint of Milan. All operas must end by midnight, and long operas begin before the evening, when necessary. For the new season, there are seven Italian operas out of 15. Verdi has pride of place. Besides Giovanna d’Arco, the other Verdi works that will be featured are Rigoletto, I due Foscari, e Simon Boccanegra.
illegittimo di Piero. Il padre italiano era un rispettato notaio ben introdotto negli ambienti fiorentini con i Medici tra i suoi clienti. La madre , secondo alcuni, veniva dall’Oriente. Il nome Caterina era infatti comune tra le schiave convertite al cattolicesimo. Inoltre, le impronte digitali di Leonardo mostrerebbero somiglianze con un tipo diffuso tra gli arabi. Ad ogni modo, fu il padre, intorno al 1470, ad accompagnare suo figlio, ancora adolescente, in una delle botteghe più importanti del tempo, quella di Andrea Verrocchio.
servisse per scaldare il sangue circolante. Fu lui il primo a intuirne invece la funzione di una pompa. Per questo alcune strutture anatomiche cardiache presero in sequito il suo nome—per esempio il “fascio moderatore di Leonardo da Vinci” e anche la “trabecola aruata di Leonardo.”
diffusa è che la Gioconda sia stata portata al Louvre dai soldati napoleonici. Fu invece Leonardo a portarla con lui in Francia, e il re Francesco I lo pagò 4 mila scudi d’oro (due anni dello stipendio di Leonardo). Le truppe napoleoniche presero invece, senza mai restituirli, alcuni manoscritti (oggi “Codici dell’Istituto di Francia”).
anche dal deforme, tanto che molti lo considerano l’iniziatore del genere della caricatura. In effetti esiste almeno un foglio con disegni di teste maschili in cui le caratteristiche fisiche sono accentuate fino a un effetto grottesco.
Leonardo e duca di Milano, l’incarico di dipingere, su una parete del refettorio del convento annesso alla basilica di Santa Maria delle Grazie, un affresco dell’Ultima cena. A Leonardo la tecnica dell’affresco non piaceva perchè richiedeva all’artista di lavorare velocemente sull’intonaco “a fresco”. Per cui inventò una tecnica che gli permettesse di andare ogni tanto a dare anche una sola pennellata, continuando a seguire in contemporaneamente i suoi altri studi e lavori. Troppo tardi scoprì che il dipinto, così, si deteriorava molto rapidamente: quando Leonardo era ancora in vita, complice l’umidità dell’ambiente, il Cenacolo era ridotto a una macchia di colore indistinta.
andava da destra verso sinistra, e spesso iniziava a scrivere dall’ultimo foglio per poi giungere al primo. Questa peculiarità è stata spesso interpretata come un tentativo messo in atto da Leonardo di tenere segreti e incomprensibili ai non iniziati al suo codice i suoi studi. Chi lo considerava un eretico addirittura lo definì come “scrittore del diavolo” per questa sua particolare caratteristica.
di accrescimento degli alberi, e a capire che, contandoli, si può determinare l’età di una pianta, fu proprio Leonardo. Da questa osservazione è nata in anni recenti una nuova scienza, la dendroclimatologia, che studia i climi del passato grazie a particolari tracce lasciate dalla natura negli anelli degli alberi.
chiamavano allora i fossili, fossero resti del Diluvio universale o forme di vita a cui Dio non aveva dato l’anima. Leonardo fu il primo (dopo gli antichi Greci) a comprendere che erano resti di animali e piante pietrificati da processi geologici e portati alla luce dai movimenti della crosta terrestre.
Arabs. In any case, it was the father, around 1470, who accompanied his illegitimate son, still an adolescent, to one of the most important workshops of the time, that of Andrea Verrocchio.